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西方艺术本体的数字迷踪：137，，，那抹未曾?消逝的绚烂

在众多的西方艺术史长卷中，，，数字往往承载着逾越其自己意义的符号实力。
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。。。。当“137”这个数字悄然叩响艺术本体论的大门，，，我们似乎置身于一个古老而神秘的殿堂，，，其中回荡着关于美、关于保存、关于永恒的低语。
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。。。。这个数字，，，在某些语境下，，，指向了西方艺术史上一个至关主要的转折点，，，一次对“作甚艺术”的深刻反思，，，一次对“本体”的极致追求。
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我们无妨将眼光投向那段波涛壮阔的?文艺再起时期。
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。。。。谁人时代，，，人文主义的光线突破了中世纪的阴霾，，，艺术家们不再仅仅是虔敬的工匠，，，而是被付与了自力的灵魂与创立的智慧。
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。。。。他们最先重新审阅古希腊罗马的艺术遗产，，，试图从中罗致实力，，，重塑美的规范。
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。。。。在这场?再起的浪潮中，，，“137”或允许以被明确为一种对“古典理想”的精准掌握与传承?。
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想象一下，，，一位雕塑家，，，在手中的凿子与石头碰撞的瞬间，，，力争将那份平衡、协调、比例完善的神祇之美付与酷寒的石材。
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。。。。这其中的每一个角度、每一寸肌肉的升沉，，，都可能是在无意识中对某种“本体”的追寻，，，一种逾越时代、逾越个性的普遍性之美。
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“137”也可能象征着一种对“准确性”与“理性”的重视。
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。。。。达芬奇在他的画作中对剖解学、透视法的精妙运用，，，米爽朗琪罗对人体结构的极致形貌
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。。。。，，这些无不体现了艺术家们对科学精神的拥抱。
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。。。。他们相信，，，通过对客观天下的精准视察与理性剖析，，，能够抵达艺术的真谛。
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。。。。这种对“准确”的追求，，，并非酷寒的数据堆砌，，，而是一种通往“本?体”的必经之路，，，一种将瞬间的感性捕获转化为永恒的视觉真理的起劲。
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更进一步，，，“137”还可以被解读为艺术家个体精神的?醒觉与凸显。
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。。。。当?艺术家最先署名，，，最先将自己的名字烙印在作品之上，，，这自己就是一种对个体“本体”的宣告。
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。。。。他们不再是整体创作中的匿名螺丝钉，，，而是拥有自力头脑、奇异情绪的创立者。
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。。。。这种个体性的张扬，，，虽然看似是对普遍性的?挑战，，，实则是在多样化的个体表达中，，，富厚和深化了艺术本?体的内在。
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每一件带有艺术家印记的作品，，，都是其“本体”的延伸，，，是其精神天下的物质化泛起。
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艺术本体的探索并非一帆风顺，，，历史的历程总是在肯定与否定中螺旋上升。
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。。。。“137”所代表的古典主义与理性主义，，，在抵达岑岭后，，，也孕育了新的挑战。
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。。。。当对“形式”的极致追求，，，可能走向僵化与程式化；；
；当对“理性”的太过强调，，，可能压制了情绪的自由流淌。
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。。。。于是，，，在艺术史的某个时刻，，，一种新的声音最先响起，，，一种对“137”所代表的某些僵化约束的质疑，，，一种对未知领域探索的盼愿。
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而这，，，恰恰引出了我们下一个数字的谜题——“138”。
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突破藩篱的138：艺术本体的无限可能与保存；；
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若是说“137”代表了西方艺术本体论中一个相对稳固、明确的时期，，，那么“138”则更像是一扇洞开的门，，，通往一个越发重大、多元，，，甚至充满争议的未知领域。
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。。。。它象征着对既定规则的突破，，，对古板看法的倾覆，，，以及对艺术本体界线的一直拓展。
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当19世纪末20世纪初的现代艺术浪潮席卷而来，，，那种对“137”所代表的学院派的规整、古典的协调的审美疲劳，，，催生了对全新表达方法的追求。
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。。。。“138”的精神，，，在印象派的笔触中，，，在野兽派的色彩中，，，在立体派的解构中，，，在抽?象体现主义的狂放中，，，获得了淋漓尽致的体现。
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艺术家们最先挣脱对“写实”的执着，，，将眼光转向心田的情绪、潜意识的激动，，，以及对物质天下全新的感知方法。
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“138”的意义，，，在于对“本体”的重新界说。
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。。。。若是说“137”强调的是艺术作品自己的形式美、技法美，，，那么“138”则将艺术的本体延展至艺术家自身的看法、创作历程，，，甚至观众的接受体验。
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。。。。杜尚的“现制品”艺术，，，即是对“137”时期对“原创性”与“手工性”的绝对敬重的重大挑战。
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一件流水线生产的现制品，，，当被艺术家付与了新的语境与解读，，，它是否就成为了艺术？？？？？？它的?“本体”又在那里？？？？？？这种质疑，，，深刻地触及了艺术本体论的焦点——事实是作品自己，，，照旧其背后的看法，，，才决议了其艺术的实质？？？？？？

“138”也意味着艺术本体的“去中心化”。
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。。。。不再有唯一的、绝对的美的规则，，，艺术的界说变得开放而容纳。
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。。。。后现代主义的拼贴、挪用，，，极大地模糊了艺术与其他领域的界线。
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。。。。装置艺术、行为艺术、看法艺术的兴起，，，更是将艺术的载体从古板的画布、雕塑，，，拓展到空间、时间、身体，，，以致头脑自己。
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这种“模糊性”与“多元性”，，，虽然让“艺术本体”变得难以捉摸，，，但也正是这种无限的可能性，，，付与了艺术无限的生命力。
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这种无限的?可能性，，，也陪同着“本体；；
；钡囊忧。
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。。。。“138”所带来的解放，，，在某些时刻也可能导致意义的碎片化和虚无感。
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。。。。当一切都可以是艺术，，，当艺术的界线无限拓展，，，我们是否反而迷失了判断的标准？？？？？？当艺术与生涯、与商业、与政治的界线变得模糊，，，艺术自己的自力价值又何去何从？？？？？？“138”的探索，，，不但是关于“艺术是什么”，，，更是关于“艺术为何存?在”的追问。
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回望“137”与“138”，，，我们看到的是西方艺术本体论从古典的绚烂走向现代的迷思，，，从形式的纯粹走向看法的?自由，，，从简单的范式走向多元的生态。
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。。。。它们并?非伶仃的数字，，，而是艺术史长河中两个要害的?坐标，，，划分代表了对“稳固”与“转变”、“秩序”与“自由”、“必定”与“无意”的一直思辨。
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现在，，，当?我们站在今世艺术的视野下审阅“137”与“138”，，，或许会发明，，，它们早已不?是简朴的数字，，，而是两种截然差别的艺术精神的象征。
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。。。。一种是对精湛武艺、普世价值的尊重与传承，，，另一种则是对立异、个性、批判性头脑的无畏追求。
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。。。。一场关于西方艺术本体的无声辩说，，，在数字“137”与“138”的交织中，，，仍在继续，，，并一直引发着我们对艺术、对美、对自身保存更深条理的明确与探索。
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这场跨越千年的美学思辨，，，注定是一场永无止境的精彩旅程。
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